電影名稱：索爾之子Son of Saul
年份：2015
導演：László Nemes
影迷關鍵字：二戰、集中營、猶太人、大屠殺、人性、救贖、特殊拍攝手法、震撼、沈重
———–下面有劇透，未觀賞電影者請注意————
壓迫、喘不過氣、緊繃、坐立不安，這是我在觀看索爾之子時的感受，但即使是如此苦痛的觀影體驗，我仍打從心底欽佩著這部電影的美與偉大，一如所有受人景仰的電影，能將題材與電影語言完美而巧妙地相結合，達到和諧的、完整度高的作品，也難怪導演László Nemes被譽為一鳴驚人的新生代導演。
電影一開頭解釋了守密者，意即工作隊的德文定義，也就是索爾在集中營待的部隊。在二戰時，納粹為了不讓世人，以及集中營的俘虜，發現他們大量殺害人類的暴行，於是在集中營裡，隔離出毒氣室的區塊，將被選中的俘虜，畫上紅叉叉，編為工作隊，幫助他們進行屠殺的骯髒工作。這些守密者禁止與集中營裡其他的俘虜交流，也居住在隔離開的區塊裡，平均工作45天之後，就會被納粹槍斃。這些工作隊，在既是受害者，又被強迫成為加害者的情況下，可謂集中營最接近地獄的人們。
電影在工作隊身上並沒有做過多的解釋，在詞彙定義顯示過後，緊接著的是忠實的工作內容呈現。模糊的鏡頭，彷彿指控著當時世界的混沌，索爾由遠方走進，在淺焦且緊縮到正方形比例的畫面裡，逐漸變得清晰，而在清晰的下個瞬間，鏡頭開始與索爾一起行走。這種鏡頭貫穿這部電影，保持著從一而終的壓迫(Close-up的使用近乎恐怖)與淺焦畫面(只有偶爾有些類似索爾視線的鏡頭，切換的毫不明顯，有種意識的延伸感)，鎖定著索爾，緊緊跟隨著他。為什麼在混沌而模糊的世界裡，我們要跟著索爾呢？
答案在忠實呈現索爾悲痛的工作之後，立刻顯現。他對那名似乎也是匈牙利來的男孩，那名比所有人都抓住生命更久一點點的男孩，產生了一種強烈的信念。這種信念與他的夥伴的信念，形成了強烈的對比，當索爾的夥伴追隨著對生命的眷戀，索爾信仰著靈魂上的救贖。這種差異在夥伴對索爾說：「你為死人犧牲活人」，而索爾回答：「我們都已死亡」的對話中，展露無遺。索爾對自己的肉身的存活已失去希望，他要的，是他靈魂的救贖。
而那名男孩到底是不是他的兒子呢？事實是什麼，並不重要，重要的是索爾將他視為兒子，可以理解為一種，他對自己生命的延續。如果那名男孩是他的兒子，在已身處地獄而或許永遠無法得到救贖的他，是否能透過兒子，這個骨肉血脈相連的人，這個沒有雙手佈滿血腥的男孩，透過好好的一場安葬，將男孩送去天堂，帶著索爾的一部份，獲得救贖。
這也是為何最後當索爾在河中失去男孩遺體時，事後感到頹喪。他的朋友救了他，但索爾已經無法體會肉身生命的喜悅。而當眾人來到小木屋，索爾看到探頭進來的另一名男孩時，他的笑容，成就了一個轉移，也因此在看完索爾笑臉的下一秒，鏡頭終於離開了索爾，開始跟隨著男孩，而納粹最終的、鏡頭外的屠殺，已經不重要了。肉身的滅亡消逝，不是索爾的追求，這也是為何其實我將最後的男孩，視為一個天使一般的象徵，或許他只是一個在森林玩耍的德國小孩，但他帶走了索爾的靈魂，去了未來，小男孩最後鑽入的綠色森林，與索爾一開始走出來的森林相呼應，世界的混沌，已然不在。
『索爾之子』另外讓我喜歡的點，是終於有一部有關集中營的電影，好好的把觀眾塞入那個歷史瞬間的恐怖與哀慟。想起『辛德勒名單』，其實還是一種第三者的旁觀，即使淚流滿面，也是同情的眼淚，受到了鏡頭安排與音樂催化的搧情作用，但『索爾之子』不同。它緊縮與淺焦的畫面讓人看不清全局，鏡頭外的事情變成了一抹模糊跟一堆聲音，尤其在索爾闖進堆屍坑周邊的時刻。恐懼、慌張跑過的赤裸男女，火柱、槍擊、不斷傳來的哀嚎，但你看不清，因為畫面的關係，你看不見，也因此我們被帶到了那個空間，模擬了真實的現場狀況，背脊發涼，索爾隨時可能會死，我們也是，如果這不是地獄？哪裡是？
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